Qual a Melhor Trilha Sonora do Cinema?

Após longos debates, 14 filmes foram escolhidos pelos membros do Sessões.
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Across The Universe

Como toda boa banda os Beatles conseguem ser em algumas músicas muito bons e em outras muito enfadonhos.Oxalá o musical “Across the universe” não se encaixe naquela primeira categoria por ser em si um LSD em forma de DVD.A música tema (with a little help from my friends) que eu podia jurar que era do Joe Cocker era do Beatles e fala do lance da amizade.A depressão em Hapiness is a warm gun joga qualquer um pra baixo.E já que estamos no fundo do poço que tal um pouco de esperança.Tudo que você precisa é amor.All you need is love,love.Love is all you need. Ouça All You Need is Love interpretado por Dana Fuchs & Jim Sturgess.

Buena Vista Social Club

O documentário de 1999 dirigido por Win Wender (do já comentado Asas do Desejo) mostra tudo o que há de mais latino do 'Novo Mundo'. Conta a história do mítico clube de dança na capital cubana, Havana, ao som de nomes célebres como Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer e Compay Segundo. Da pobreza e ostracismo ao ressurgimento e coroação no Carnegie Hall em Nova Iorque. Abaixo, veja o trailer desse belíssimo documentário ao som da música Chan Chan.

Cazuza - O Tempo Não Pára

Cazuza era personagem da sua criação. Vivia intensa e loucamente. Poeta, doce e dolorido. Provocava admiração e ódio – indiferença, nunca. Em “Cazuza – O Tempo Não Pára”, o ídolo dos anos 80 é representado à perfeição por Daniel de Oliveira, que não só ficou muito parecido, mas também cantou várias músicas da trilha com os timbres e trejeitos de Cazuza. No filme, as músicas do cantor serviram de moldura para o enredo. Incrível como ele teve uma “Vida Louca Vida”, divulgando sua “Ideologia” como um “Maior Abandonado”. Cazuza só “Queria ter uma Bomba” para poder dizer “Por quase um segundo” que “O Tempo não Pára”. Seu grande questionamento era entender “Por que a gente é assim”. Considerado por muitos um “Exagerado”, afirmava com convicção que “Eu não posso causar mal nenhum, a não ser a mim mesmo”. Veja um trecho do filme onde Cazuza compõe a música 'Preciso dizer que te amo'.

Closer -Perto Demais

O filme do começo ao fim é de arrepiar. Motivo? Damien Rice. Suas músicas (The Blower’s Daughter e Cold Water) dão o clímax das erupções de sentimentos causados pelas traições, amores e desamores das personagens. Dramaticidade em forma de trilha sonora. Ainda temos na trilha a brasileiríssima Bebel Gilberto cantando Samba da Benção, Tanto Tempo e Mais Feliz. Menção honrosa para The Smiths – How Soon Is Now?. Abaixo, veja o clipe de The Blower's Daughter interpretado por Damien Rice.

Dançando no Escuro

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Dançando no Escuro é basicamente música. Pode-se dizer que a abnegada imigrante Selma e o filme num todo são compostos de música e dor. Sem a trilha sonora, o expectador não perceberia a história. Sem a última canção Selma não conseguiria prosseguir na jornada, sem a inspiração da Noviça não haveria de suportar o massacre do mais forte. Na construção de metáforas, Lars e Björk mergulharam nas velhas fórmulas para revelar novas sonoridades. Trailer com as brilhantes músicas de Björk.

ET - O Extraterrestre

Clássico de Steve Spielberg, ET ganhou 4 Oscars (Melhor Som, Trilha Sonora Original, Efeitos Visuais e Efeitos Sonoros), além de 38 outros prêmios e 27 nominações. Ou seja, em matéria de atmosfera sonora este longa é um dos mais bem produzidos na história do cinema. A música composta por John Williams emociona por sua grandiosidade. Pessoalmente considero que trilhas compostas exclusivamente para filmes, com o peso e a harmonia de uma orquestra, produzem um efeito de maior intensidade e emoção. Não há como desvincular a cena em que os garotos saem voando com suas bicicletas da música que envolve aquela aventura. Clássico em trilha sonora sem retoques. Abaixo veja a cena clássica do ET na bicicleta.

Ride in the Sky
E.T.: The Extra-Terrestrial at MOVIECLIPS.com

Laranja Mecânica

Well, well, well... Já tentou assistir a algumas cenas de Laranja Mecânica no mute? Ou, ouviu alguma música da trilha sonora no seu MP3 ou similar? Sons e imagens foram feitos um para o outro, ou você discorda disso, drug? A ousadia de mesclar o futurismo e rotações alteradas de Wendy Carlos, com a pompa de Elgar, a leveza de Rossini e Gene Kelly e ainda, a catálise do gozo ou da dor de cabeça que podem conter Beethoven. Escutar e ver Laranja Mecânica é presenciar o diálogo de gênios de diferentes épocas.

Lisbela e o Prisioneiro

Como é bom quando uma trilha sonora faz bem aos ouvidos, não é mesmo? Assim acontece em Lisbela e o Prisioneiro, produção nacional de 2003, além de ótimo filme, dá vontade de comprar o DVD, pra revê-lo inúmeras vezes, e o CD, pra tocar no carro, numa reunião com amigos, ou mesmo apreciá-lo solitariamente. Realizada com a fusão de gêneros e artistas em gravações inéditas, a trilha desta comédia-romântica bem nordestina une com maestria o brega e o chique, o rock e o forró. Destaque para o encontro antológico e inesperado entre Zé Ramalho e Sepultura, além dos toques de delicadeza de Caetano Veloso, Los Hermanos, e uma certa cafoníce anos 70 de Elza Soares. Ouça o maravilhoso encontro interpretando A Dança das Borboletas.

Na Natureza Selvagem

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Eddie Vedder penetra nas obsessões do jovem andarilho Christopher McCandless, encontrado morto nos gélidos confins do Alasca em 1992. O vocalista do Pearl Jam vem com uma gama de canções que inundam a tela e dão grandiosidade desmedida as façanhas do rapaz. Trazendo sonoridades intimistas e cruas, através de um violão no melhor estilo folk, viola havaiana, e alguns sons e instrumentos exóticos, a trilha é empolgante e precisa. Na execução da música “Rise”, temos em conjunto as belíssimas imagens do protagonista desfrutando da ‘liberdade’ no início de sua jornada pela parte setentrional do continente americano. Ele morde uma maçã com satisfação! O bordão do filme surge quando um violão soturno inicia com acorde menor a idealista canção-tema “Society”, neste momento fazem-se fundir imagem, texto e som numa direção perfeita e lógica, levando o espectador ao delírio de perplexidade e paradoxo. Esta trajetória real e contraditória é muito bem adaptada e romanceada para as telonas com direção, fotografia e canções dignas de grande respeito, para dar o momento de glória ao garoto que deixa tudo em busca da natureza selvagem, em busca do que seus heróis escritores Leon Tolstói, Henry David Thoreau e Jack London procuraram nas brutais palavras de libertação e desejo. Lindo, apaixonante, desigual! Ouça Rise na voz de Eddie Vedder.

Psicose

Você pode nunca ter visto o filme, mas sabe que existe “a cena do chuveiro”. O responsável pelos estridentes e cortantes violinos que contribuíram para imortalizar esta como a melhor cena de suspense da cinematografia mundial é o músico Bernard Herrmann. Onde estaria o suspense desta cena se em vez da histeria de Herrmann houvesse a tristeza de um Gardel? Isto é só um exemplo, mas o fato é que esta cena só transformou-se no que é porque a trilha sonora pode potencializar as sensações que a cena transmite. É macabro! Veja o trailer abaixo.

Pulp Fiction

Segundo filme de Quentin Tarantino como diretor, Pulp Fiction é um triller de ação dos mais bem realizados. A trilha sonora dá o tom, criando uma atmosfera eletrizante e, sem dúvida alguma, é um show a parte. O estilo das músicas escolhidas são rockabilly, surf music, bandas instrumentais, soul e funk da melhor qualidade! Aliás, o som é sempre bem escolhido nos filmes de Tarantino, vide Cães de Aluguel e Kill Bill. Veja a dança que marcou Pulp Fiction ao som de Chuck Berry, You Never Can Tell.

Star Wars - Guerra nas Estrelas

O enredo de ficção cientifica é complexo, mas é a trilha dos filmes Star Wars, que nos faz sonhar com frases como: "Há muito tempo, em uma galáxia muito, muito distante...". Regida por John Williams, o mestre das trilhas sonoras, é eleita uma das melhores da história do cinema. Orquestrada com técnica Wagneriana é o pano de fundo para as aventuras de Darth Vader e Luke Skywalker, criada por George Lucas. Ouça a bela composição para este clássico do cinema.

Trainspotting

Este filme alucinado é embalado por Lou Reed, Iggy Pop, Brian Eno e David Bowie. Paulada do início ao fim. O sarcasmo e o desdém estão fatalmente nas mais malucas cenas, representando o universo psicológico e social de alguns jovens escoceses viciados em heroína. Trainspotting é rápido, é rock, eletrônico, dramaticamente realçando o desregramento e o desleixo da ‘não vida’ dos drogados. ‘Foda-se’ é uma palavra que se encaixa perfeitamente com a proposta ou anti-proposta, com as cenas do filme, onde rola sexo, sujeira, angustia e desespero. A cínica cena do mergulho do personagem Mark Renton numa privada imunda ao som de um instrumental calmo sugere até uma ridícula comparação com o clássico da Disney, A Pequena Sereia, a diferença é que quem nada para o fundo do oceano é um lunático desajustado em busca de um supositório de ópio e não uma bela sereia, Ariel. Este mesmo delinqüente escrachado aparece tendo uma alucinação em outro trecho do filme, onde o chão se abre e o maluco cai, no fundo roda uma canção calma e melancólica. Este filme estampa na cara do espectador com grande estilo o universo anti sonho americano da geração de 1990 européia. Temos heroína, temos tudo! Som na caixa, e pé na estrada, que a viajem começa agora, mas não tem limites. Afinal, para que carreira, filhos, família, carro, lucidez, coerência, solução? Foda-se! Ouça Lou Reed cantando Perfect Day.

Vanilla Sky

Nada mais natural do que uma boa trilha sonora já que o diretor foi jornalista de uma das mais importantes revistas de música do mundo: A Rolling Stones. Já seria o bastante encaixar os macacos velhos do Rock como Bob Dylan,com sua voz de sono,o ex Beatle Paul MacCartney e o já jurássico Peter Gabriel em um filme pra lá de contemporâneo.Ocorre que Cameron Crowe foi além,muito além.Traduziu o onírico etéreo com músicas pra lá de anormais. A música “Svefn-g-englar” (Os sonanbulos) dos Islandeses do Sigur Rós é tão distante quando o próprio país,parece que não foi feita por ninguém do planeta terra.São onze minutos de uma guitarra tocada com arco de violino e parafernália eletrônica dos quais a metade se resume no refrão: Tyoowoohoo. Outra de destaque é a “everything in its right place” dos britânicos do Radiohead que lembra uma convulsão de sons e frases disconexas entre as quais acompanhadas por um piano e sintetizador de voz:”Yesterday i woke up sucking a lemon” ou seja, está tudo em seu devido lugar. Veja uma apresentação ao vivo da banda Sigur Rós interpretando 'Svefn-g-englar'.

Qual é a melhor trilha sonora do Cinema? Continue votando! Para saber como está a votação, clique aqui! Caso não concorde com nenhum desses, escreva no comentário e deixe sua opinião.

Equipe do Sessões