quinta-feira, 23 de outubro de 2014

Era uma Vez em Nova York


Nome Original: The Immigrant
Ano: 2013
Diretor: James Gray
País: EUA
Elenco: Marion Cotillard, Joaquin Phoenix e Jeremy Renner.
Sem Prêmios.
Era Uma Vez em Nova York (2013) on IMDb




Duas irmãs chegando à Nova York, vindas da Polônia. Num mal entendido ocorrido no navio, Ewa é confundida com uma prostituta e sua irmã, Magda, chega à América adoecida e ficará em quarentena no porto, até melhorar, claro, com pagamentos da irmã. Com ajuda do benevolente Bruno, ele a acolhe em sua casa, mas há um preço a pagar por isso. Bruno é uma espécie de acolhedor de mulheres para danças sensuais e prostituição em cabarés, mas aos poucos ele vai caindo por Ewa. Em nenhum momento Ewa é forçada a se prostituir, mas a sua meta é salvar sua irmã e para isso é necessário dinheiro. O primo de Bruno, o mágico Orlando, consegue irritar Bruno apenas com a sua presença, ainda mais quando envolve-se com a bela moça, num triangulo amoroso imaginário, sem toques, sem paixão, sem amor. Ewa só quer salvar sua irmã. Ewa só quer o dinheiro.


Joaquin Phoenix, Marion Cottilard e Jeremy Renner. Três atores do primeiro escalão no cinema mundial, capazes de atuações maravilhosas e inesquecíveis, como “Ela”, “Piaf - Um Hino ao Amor” e “Guerra ao Terror”. Todos juntos, numa história emocionante, inspirado na história da mãe do diretor da película, James Gray, vinda da Polônia nos anos 20, sem lenço nem documento para viver o sonho americano. Gray já trabalhou com Phoenix no belo “Amantes” e é renomado nos Estados Unidos como um dos últimos diretores clássicos, românticos e fiéis ao cinema que não existe mais.  Tudo para ser um dos melhores filmes do ano. Tudo para ser um sucesso retumbante. Não é. 

James Gray pode ser perfeito tecnicamente. É lindo de se ver, mas faltou algo por aqui, talvez alma, talvez o medo por ser uma história tão familiar. Interessante o fato de que não há mocinhos nem vilões, mas essa falta de foco deixe o filme sem vigor. Nem as atuações estão convincentes. O destaque fica pela cena final, maravilhosa, uma das mais belas dos últimos anos. Um sopro de cinema clássico no meio de tanto lixo.

Vitor Stefano
Sessões

domingo, 12 de outubro de 2014

Garota Exemplar





Nome Original: Gone Girl
Ano: 2014
Diretor: David Fincher
País: EUA
Elenco: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens e Carrie Coon.
Sem Prêmios
Garota Exemplar (2014) on IMDb


O que se passa na cabeça dela? O que realmente ela sente? O que está por trás dessa beleza angelical, dessa candura, dessa perfeição? O que uma mulher tão incrível está fazendo comigo, porque está comigo, porque se casou comigo? O que ela realmente sente? O que ela é capaz de fazer? Até onde ela iria por amor, por vingança, por razão, por sede? Ela seria capaz de matar? Por amor? Por ódio? Só quero saber o que ela tem na cabeça? Todas essas perguntas são álibi para ver “Garota Exemplar”, um dos melhores filmes do ano.

Gillian Flynn é a mente perturbada. O filme é baseado no seu livro e ela mesma o adaptou para o roteiro cinematográfico. Acredito que por isso o filme ficou longo, mas não desanime, pois você nem sentirá 2 horas e meia. E vai querer mais. Vai levar o filme contigo, discutir com os amigos, instigar as pessoas a verem e tentar chegar às respostas das perguntas acima. Eu espero fazer isso com esse texto. Eu quero saber o que vocês pensam até porque nem sei o que pensar. Passarão horas e não chegaremos à conclusão alguma, a não ser que acho que Gillian nunca vai casar. Uma mulher traída pode ser pior do que o Estado Islâmico aliado ao Exercito Americano.

Falar do filme é muito difícil sem citar spoilers. E vale a pena ir ao cinema vê-lo sem saber muito, veja o trailer lá em cima e está de bom tamanho. É isso, um casal hype que com o sumiço da esposa perfeita, Amy, Nick vira o maior suspeito do sequestro ou assassinato. Ela é a queridinha da América e ele o bonitão perigoso. É isso. O filme vai mostra o que, como e porque tudo isso aconteceu. Muito se criticou as atuações de Ben Affleck e Rosamund Pike dizendo estarem sem expressão, mas acredito que é a intenção de provocar. E assim que nós, plateia, ficamos. Sem reação. Nos aspectos técnicos, o filme é impecável. Com uma montagem dinâmica, o filme caminha num rumo inesperado. O filme caminha por dentro de uma mente insana, calculista. Absurdos? Vários. Impossível? Nada.


A mente humana é indubitavelmente o maior mistério da história. As reações e sensações sentidas por cada indivíduo, em cada momento único são motivos de estudos acadêmicos, teorias religiosas e cineastas obcecados. David Fincher é tarado pela mente humana e a sua filmografia é a prova disso. “Seven”, “Clube da Luta”, “Quarto do Pânico”, “Zodíaco”, “A RedeSocial” são algumas provas de que a mente humana é uma ferramenta infindável de criatividade. Se os personagens são criativos, imagine a mente por trás dessas mentes. Claro, Fincher é apenas diretor e não roteirista desses filmes, mas a forma como ele reproduz as brilhantes mentes que constroem esses fantásticos mundos e histórias é fabuloso. “Garota Exemplar” não é diferente. Uma história quase non-sense, quase impossível, mas lembrem que nada é impossível para o que uma mente humana é capaz. O impossível é não ficar preso na cadeira com a tensão, apenas esperando qual será o próximo passo. Fincher é o David Linch das massas. É um filmão!

Vitor Stefano
Sessões 

quinta-feira, 2 de outubro de 2014

Praia do Futuro



Nome Original: Praia do Futuro
Ano: 2014
Diretor: Karim Aïnouz
Países: Brasil e Alemanha.
Elenco: Wagner Moura, Clemens Schick e Jesuíta Barbosa.
Sem Prêmios.
Praia do Futuro (2014) on IMDb



Praia. Lugar maravilhoso e único. Lugar de crescer com a natureza ali, batendo à sua porta. Sua maresia corrói até uma alma desalmada. A brisa constante faz os cabelos voarem, as ideias surgirem, as pessoas voarem. Não há salvação, nem mesmo com salva-vidas em toda orla. O mar é traiçoeiro, o mar é maldoso, o mar é maravilhoso. A praia é um pedaço do céu na terra.

Futuro. O futuro é agora. O futuro existe na sua mente, nos seus sonhos. Hoje você está aí, sentado com a bunda na cadeira, mas amanhã pode estar em Berlim, apaixonado e o mundo ficou para trás. O futuro não é calculável, não é crível, não existe. Estar na praia, olhar o mar, salvar no mar, viver mergulhado pensando num futuro que não vem, numa eterna fuga do mundo real, do mundo com pés no chão. O futuro é viver como se não houvesse amanhã, mesmo que o amanhã não exista.


“Praia do Futuro” é mais uma demonstração de que Karim Aïnouz é um dos maiores realizadores do Brasil. Seu cinema contemplativo e incisivo sempre nos remete a buscas, a escolhas. São filmes de estrada, sem serem road-movie. São estradas da vida, são filmes de descobertas, vivências, sempre representando o ser humano na sua forma mais crua. Karim é o diretor que mais respeita quem está sentado do outro lado. Passando pela ousadia de “Madame Satã”, as escolhas de “O Céu de Suely”, a contemplação de “Viajo porquePreciso, Volto porque te Amo” e a emoção de “O Abismo Prateado”, Karim chega a “Praia do Futuro” com todos esse elementos adidos de paixão e compaixão.

Mas “Praia do Futuro” é mais do que um filme de seres humanos. É um filme de heróis, ou de sua desconstrução. Donato é um salva-vidas na Praia do Futuro no Ceará. Seu irmão, Ayrton o tem como herói e o chama de Aquaman. Um sonhador. Logo no começo do filme há uma cena de afogamento de duas pessoas, no qual o bombeiro consegue salvar apenas um. Um turista alemão, Konrad, que estava na América do Sul fazendo motocross com seu amigo. A partir desse trágico acontecimento tudo vai mudar. Logo de cara surge tesão entre os dois. Sexo. O envolvimento é intenso a ponto de Donato, sustentador da família, abandonar tudo e ir para Berlim com seu namorado. Uma fuga, uma escolha. Em Berlim logo se identifica com a cidade. Claro que quem nasce na praia sente sua falta, mas a vontade de viver livre, sem julgamento é sempre maior. Vivendo sem lembrar do passado, surge Ayrton já homem, em busca de seu irmão. Estaria vivo? Num encontro emocionante, na busca por aceitação das escolhas e do passado, cria-se um novo ciclo no qual os heróis viraram humanos e se tornam uma decepção com a qual é possível viver. O olhar de criança nunca mais existirá.


“Praia do Futuro” é um filmaço. Mais um filme de temática gay, sobretudo sobre humanos, ousado e com cenas de sexo entre Wagner Moura e Clemens Schick que podem tirar risos nervosos de quem estiver vendo. Não há nada explicito como em “Tatuagem”, mas é mais uma prova que o cinema vem quebrando barreiras da sociedade. Jesuíta Barbosa aparece apenas após a primeira hora do filme, mas é irretocável. É o contraponto, é apoteótico. Um menino de ouro que estará entre os melhores de sua geração. As atuações são incríveis, o roteiro inteligente e delicado e a fotografia mesclada entre cores quente e fria, dão tom ao filme. Mais um grande filme nacional. 

Vitor Stefano
Sessões
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